“The Fighter”, o l’importanza di avere dei buoni attori

attori
Quando un film ha come filo conduttore la boxe, qualunque sia la storia, è inevitabile il confronto immediato con “il Toro” di Scorsese, il paradigma all’interno di questo sottogenere. Storia di superamento, per mostrare quanto in basso si può cadere per un essere umano per essere in grado di vedere il valore reale che è necessario uscire da lì e ri-emergere, sono argomenti che vengono utilizzati in queste opere e che Scorsese ha cercato di perfezione utilizzando il grande Robert De Niro, nei suoi tempi migliori.

Mark Wahlberg

Mark Wahlberg
Senza dubbio, il tema della boxe è una risorsa molto utilizzata per questo tipo di storie così umana, specialmente da una connotazione che si possono trarre da loro e che il direttore di turno è sempre usato: i colpi che dà la vita, mentre il combattente deve rimanere in piedi per molto forte o dolorosa che queste battute d’arresto. Inoltre, se si desidera utilizzare questo argomento per mostrare quanto difficile può essere la vita di un essere umano, e tutto ciò a che fare nel modo più naturale possibile, è quasi indispensabile che la storia che racconto è basato su eventi reali, come nel caso di Scorsese e di come è il caso con l’ultimo film di David O. Russell, “Il Combattente”.

La storia è basata principalmente su due personaggi, i fratelli, interpretato da Mark Wahlberg e Christian Bale. Questa, ex-pugile e crack addict, si occupa della formazione di suo fratello, e, in breve, prendere la tua carriera sportiva quando non sei occupato a saziare la loro dipendenza. Che dire, ci mostra la carriera di un promettente pugile, che sta sprecando la sua carriera e la sua vita, perché nella sua lista di priorità, la famiglia è il primo. I personaggi di Bale, invece, ha le proprie preferenze molto diverse.

Amy Adams

Amy Adams
Con l’introduzione alla storia dei due personaggi, dichiarando che sta girando un documentario sulla sua vita, con interviste incluso, perché siamo in grado di immaginare che cosa succederà nelle prossime due ore, e non sbagli. Senza dubbio questo è l’errore più grande che può essere attribuito alla storia che ci racconta O. Russell: non andando a dirci qualcosa che non abbiamo visto in altri film precedenti di questo tipo, come è il “Toro scatenato”, “Million Dollar Baby” o “Ali”. Tutti loro sono storie di miglioramento personale, ognuno con piccole sfumature che li differenziano e li rendono meglio o peggio, ma il tema di fondo è lo stesso. E in “The Fighter” la stessa cosa che abbiamo visto in qualsiasi di quei film che ho elencato, senza tentare di fornire un nuovo punto di vista, un elemento che porta freschezza al discorso, o, perché no, un finale diverso.

Anche nel migliore dei film di O. Russell, le interpretazioni, sembra che qualsiasi di quei film che mi hanno chiamato. De Niro ha fatto uno dei ruoli migliori della sua vita, Hillary Swank come —che è servito per vincere il suo secondo Oscar— e Will Smith ha fatto la migliore prestazione della sua carriera come Muhammad Ali. Anche il lato del film, come Joe Pesci, o il proprio Clint Eastwood, sono stati all’altezza del ruolo principale. Sono film fatti per guardare l’affare.

Christian Bale

Christian Bale
In “The Fighter”, il vantaggio è che praticamente tutti gli attori che sono di importanza nel film ci danno un paio di interpretazioni colossale, da Mark Wahlberg a Melissa Leo. Wahlberg, anche se si sostiene il ruolo di leader, porta il peso della trama principale anche se in realtà più interessanti del film sono le sottotrame tra i vari personaggi, in modo che la vostra carta rimane un po ‘ alla deriva tra il rilievo e l’indifferenza. Tuttavia non spiccano proprio facendo peggio rispetto ai loro coetanei, anche se è inevitabile avere la sensazione che è un personaggio che è stato collegato a lui e non l’altro senso intorno.
In termini di due attrici alta, Amy Adams e Melissa Leo, il primo interpreta la fidanzata di Wahlberg e il secondo a sua madre. Entrambi rimangono dal primo momento un vero combattente non solo per ciò che è richiesto per il loro ruolo, che si scontrano in noti, ma anche a livello di interpretazione. Precedentemente sconosciuto Amy Adams ci dà una grande prestazione —che è diventato uno dei preferiti del volto di Oscar— mentre Melissa Leo ricopre il ruolo di una madre che soffre, che, nonostante le avversità fa tutto il possibile per la sua famiglia di sopravvivere, come abbiamo visto nella serie Treme.

“The Fighter”, il pugile e la sua famiglia

il pugile e la sua famiglia
Venerdì scorso sono finalmente arrivati al nostro cartelloni uno dei titoli più importanti degli ultimi mesi, “La Caccia” (2010), il dramma, vincitore di due Golden Globe e candidato a sette premi Oscar. Diretto da David O. Russell (‘Three kings’, ‘Strane coincidenze”), in sostituzione di Darren Aronofsky (ha lasciato il progetto a causa della sua somiglianza con Il “combattente” per focalizzare l’attenzione sul ‘Cigno nero’), e interpretato da Mark Wahlberg, Christian Bale (ha vinto un Golden Globe ed è tra i favoriti per l’Oscar per il miglior attore non protagonista), Melissa Leo (idem), Amy Adams, il film racconta la storia vera di due step-fratelli dedicato al pugilato; Dicky Eklund, una leggenda della città di Lowell, grazie ad una battaglia contro tutte le probabilità rovesciò un campione del mondo (Sugar Ray Leonard, e Micky Ward, un esempio di impegno e determinazione, che è allenata dall’ex, ma non scendere a terra.

Nonostante suggerendo il poster, in cui appaiono solo ritratto Wahlberg e Bale, supportati sulle corde di un ring dopo un allenamento intenso, ‘La Caccia non si concentra sul modo più duro che assume un boxer per prendere il campionato del mondo, qui è la scusa, un motivo di sfondo. L’essenza è il dramma familiare e il ritratto dell’ambiente in cui vivono i protagonisti, una storia umana e sociale, supportato dall’impegno di attori, che ogni volta che si accelera con incontri di pugilato. E questo può deludere coloro alla ricerca di un’altra straordinaria impresa per un pugile inarrestabile sulla tela, ma a mio parere è un successo, è che la differenza e rende più interessante, più interessante e autentico. Non mi sembra di essere un grande film, né uno dei dieci migliori film dell’anno passato (sto ancora tenendo la mia lista), ma c’è in essa di performance eccellenti.

Lowell (Massachusetts) nel 1993

Lowell
Scritto da Scott Silver, Paul Tamasy e Eric Johnson, la sceneggiatura di ‘The Fighter’, ci riconduce alla Lowell (Massachusetts) nel 1993. Dicky Eklund (Bale) si aggira per le strade come una vera star, non invano è conosciuto come “l’orgoglio di Lowell”, mentre il suo fratellastro Micky Ward (Wahlberg) si accompagna a lui in silenzio e continua il gioco, come tutti gli altri. Dicky è il soggetto di un documentario della HBO (in seguito avremo modo di scoprire la vera ragione per la registrazione) e tutta l’attenzione della famiglia (un matriarcato) ruota intorno a lui, anche se ci vogliono anni è ritirato dalla boxe ed è un crack addict; Egli è colui che compete, addestrato da suo fratellastro, ma nessuno sembra prendere sul serio, inizia ad accumulare perdite e il tempo passa senza avere una reale possibilità di rivendicare il titolo. Dopo un incidente con la polizia, Dicky finisce in carcere, e Micky, senza il suo allenatore, senza autostima, e con una mano rotta, gettare la spugna.

Diversi anni è stato Mark Wahlberg preparando per questo ruolo, fino a quando non è riuscito a iniziare le riprese sono durate appena un mese), la stessa città e la stessa palestra dove si sono formati i reali protagonisti di questa storia; l’attore era fiducioso nelle potenzialità della storia e ha voluto fare di tutto per essere credibile come un pugile, dando la dimensione fisica come nei movimenti e colpi. In che senso non c’è nulla di male, la stessa cosa che Christian Bale, che aveva per perdere peso per rappresentare il deterioramento che ha sofferto il suo carattere di lasciare lo sport e lasciarsi guidare da farmaci (sensazionale tratto di falso documentario in cui vediamo lo confesso). Allontanato da sé l’ombra nociva di Dicky Eklund, che ho trascurato tutto per la sua dipendenza, e la visione errata di sua madre (Melissa Leo), che è stato il manager di entrambi, e grazie al supporto della sua ragazza (Amy Adams), che si fidano ciecamente in lui, “Irish” Micky Ward treno di nuovo, ritorna sul ring e la sua fortuna comincia a cambiare.

“Penso che con ‘The Fighter’ ha superato come con ’127 ore’”

127 ore
Guardando le nomination agli Oscar, un qualcosa che non posso evitare, credo abbia più di lui merita, sobran, almeno, il miglior film e regia (tenendo conto delle assenze). Ma funziona, i titoli che stanno facendo il loro debutto a fine anno hanno più opzioni rispetto a quelli visti mesi fa; penso che con ‘The Fighter’ ha superato come con ’127 ore’, il formidabile interpretativa di lavoro ha incoraggiato sovra-interpretazione di altre sezioni. Qui l’unico che si distingue chiaramente è Christian Bale che dà la vita per Eklund, lavoro per il quale egli potrebbe prendere il suo primo Oscar (la sua prima nomination), un ruolo che, stranamente, ha più di una somiglianza con l’interpretazione dell’sembra il suo grande rivale per la statuetta, Geoffrey Rush in ” Il discorso del re’. Bale ha aggiunto, tuttavia, la trasformazione fisica (come ha fatto in “The machinist” e “Rescue dawn”), qualcosa che tende a contare molto in questi premi. Abituarsi alla composizione del camaleontico attore gallese, ma come si muovono i minuti sta per essere più credibile, ne coglie le sfumature (attenzione ai titoli di coda, dove il reale Eklund) e l’evoluzione del personaggio finisce cautivándole.

The Fighter

the fighter

Due anni fa, quando è stato lanciato questa rivista, il sottoscritto ha pubblicato la sua prima critica sul pluripremiato The Millionaire di Danny Boyle, 2008), sostenendo un oltraggioso trionfo dalla prospettiva della mentalità di trading di Hollywood e il gusto dell’industria americana dalle storie Disney immagine reale. Questa tendenza diventa quello di essere riconosciuto nella lista dei candidati migliori foto alla 83esima edizione degli Oscar. Il miglioramento di sé è l’argomento di feticcio per chi ama vanta dei loro successi, essendo il denominatore comune di quasi la metà dei nastri che sono coinvolti in questa categoria: “The king’s speech (Il Discorso del Re, Tom Hooper) o 127 ore (127 Ore di Danny Boyle) la mostra senza alcun pudore, e l’altro come Fonte (Inception, Christopher Nolan) o black Swan (il Cigno Nero, di Darren Aronofsky), cercano di mascherare la loro evidenza.

Storia del pugile

pugile

Il Combattente, anche nominato, non è breve e si è basato sull’epopea di due volte. Da un lato, si occupa di recupero dell’onore da parte di un ex pugile, dedito alla cocaina crack e, dall’altro, le gesta di questo sport con suo fratello, un giovane talento le cui aspirazioni sono costantemente contrastata dalla famiglia di lui. E qui sta il nocciolo della questione, in famiglia, e non nella boxe. Classe bassa coloranti “corleonianos”, questo clan è di tipo matriarcale, è sotto la custodia di Alice (Melissa Leo), una variante setacciata in Janine di Jacki Weaver al recente Animal Kingdom di David Michôd, 2010). In questa tribù, composta per lo più di un grottesco cucciolata di leonessa golosi, dove gli uomini non hanno voce o voto, tutti i viventi consegnato una chimera: il ritorno del primogenito per la gloria che un giorno eluso da loro scelta.

Per raggiungere questo più che improbabile redenzione, niente di meglio che il talento di Micky (Mark Wahlberg), si sono sacrificati per la signora, costringendolo a essere addestrato da suo appassito fratello Dicky (Christian Bale). Il film si apre con l’arrivo di reporter della HBO con l’obiettivo di realizzare un documentario sul Dicky, che costituiscono la principale attenzione di ipocrisia che domina il film. La famiglia si occupa di proclamare ai quattro venti che la loro relativa è stata promossa in suo imminente ritorno per i quadrilateri. Mezzo di riprese, rivela la verità della confuso per lo stato di forma del tossicodipendente – news: il documentario non è volto ad insegnare la muchachada sulla devastazione che può verificarsi nel consumo di farmaci. Nessun futuro.

Non ci sono parole per la splendida Melissa Leo.

melissa leo

Inutile dire, un argomento che trasuda tanta calamità e di quelle relazioni non sane tra i loro personaggi sarebbe solo con alcuni impeccabile performance. Bale, con il pretesto che conferisce un nuovo cambiamento di peso (gaunt, ma senza raggiungere il escualidez del Macchinista -Il Macchinista, Brad Anderson, 2004-), è dimostrato eccezionalmente creativo nella complessa definizione di un carattere generato da la stessa emozione, vergogna, disgusto e risate. Wahlberg è di solito identificato da alcune interpretazioni, relativamente pianeggiante, tuttavia, la sua rigida-invariante solo bisogno di interazione con gli altri personaggi per autocompletarse, la stesura di una tensione e di angoscia repressa. Non ci sono parole per la splendida Melissa Leo.

Micky, hai bisogno di una luce esterna per la guida del mancato appare sottomesso. Il suo sacrificio sposa di essere colui che ha raggiunto per incoraggiare una ribellione contro il regime matriarcale, che sarà efficace, infine, attraverso gli uomini, un padre ovviato e un allenatore metà di cuore che hanno valore le competenze del ragazzo come qualcosa di più di uno strumento per il business. Il nastro vince numeri interi da cui il giovane pugile fuori il giogo della dittatura, per la famiglia, per promuovere un’app, morboso, lo scontro tra persone dello stesso sangue (sempre rimanendo in background aspetto strettamente sportivo).